vendredi, février 24, 2012

Les jardins solidaires et participatifs

Aujourd'hui, j'ai envi de vous parler du projet de Pascaline ANNOOT, Maire-adjoint chargée de la Solidarité et Vice-présidente du CCAS et piloté par Nacera Nakib au titre de sa mission Solidarité/Service insertion :

 

Les jardins solidaires et participatifs

 

L'idée en gros c'est d'utiliser le jardin solidaire de Saint-Maurice. C'est un jardin ouvert aux publics en insertion sociale ou économique. En favorisant les échanges, il lutte contre l'isolement et encourage la mixité des publics. Il favorise aussi la transmission des savoirs et encourage une alimentation de qualité et équilibrée.

Les jardiniers seront des personnes en difficulté sociale et économique. Elles seront accompagnées par une association caritative ou un référent social. Les chefs jardiniers seront des bénévoles amateurs de jardinage et qui souhaitent accompagner les jardiniers ou transmettre leur savoir.

 

C'est un projet Université Populaire du goût avec en partenaires :

-          Les ateliers culinaires

-          Les chantiers et entreprises d'insertion

-          Alimentation et précarité

-          Amélioration des lieux de distribution alimentaire

-          L'épicerie sociale et solidaire

-          Les activités culturelles

-          Jardins partagés de Cadichon

-          Et le jardin solidaire de St Maurice.

 

Donc nous recherchons sur Amiens des Chefs jardiniers bénévoles, et des volontaires pour faire connaître le projet, organiser ou participer à des événements autour du jardin. Pour ce faire contactez :

le service « Personnes Agées » au CCAS d'Amiens
10, rue Gresset - BP 2720 - 80 027 Amiens Cedex 1.
Renseignements : 03 22 97 11 67

mardi, février 21, 2012

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lundi, février 20, 2012

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samedi, février 18, 2012

Tempête sous un crâne


Seau
Originally uploaded by Rouge663.


La Compagnie Air de Lune adapte Les Misérables et fait exister avec une rare puissance le souffle rageur et pourtant nourri d’espoir de la parole hugolienne.

La sublime épopée hugolienne, réquisitoire exceptionnel contre la cruauté et l’injustice sociale et pour la dignité et la fraternité, trouve ici une traduction scénique puissante et marquante.

Le jeune metteur en scène Jean Bellorini a adapté le texte avec le comédien Camille de la Guillonnière en opérant des coupes successives, sans réécriture. Cette fidélité au texte permet d’habiter la langue avec intensité et rythme, dans sa musicalité propre.

C’est bien le souffle et la force rageuse des mots qui engagent les acteurs, une force nourrie de colère mais aussi de foi humaniste, avec l’éducation comme étendard. Des musiciens apportent une note contemporaine et populaire à l’histoire, dont l’actualité ne se dément pas.

Dans la première partie, deux comédiens endossent les rôles de tous les personnages et du narrateur, on y retrouve le fameux débat intérieur de Jean Valjean, qui se dénonce pour éviter à Champmathieu d’être condamné à sa place. La seconde partie, avec cinq comédiens, fait vivre Cosette, Marius, Eponine, Gavroche…

Un spectacle remarquablement maîtrisé, rayonnant et généreux, à découvrir sans tarder pour les plus jeunes.

mise en scène : jean bellorini

adaptation : jean bellorini
et camille de la guillonnière

avec : mathieu coblentz, karyll elgrichi, camille de la guillonnière, clara mayer,
céline ottria, geoffroy rondeau, hugo sablic

création musicale : céline ottria
régie générale : vincent lefèvre

Production Compagnie Air de Lune en partenariat avec le Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis
et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis.
Avec le soutien d’ARCADI et de l’ADAMI.
La compagnie Air de Lune est accueillie au Théâtre du Soleil pour la création de la deuxième époque

Un spectacle de plus de trois heures à la Comédie de Picardie les horaires sont exceptionnels, les mardi 21 février à 20h, mercredi 22 à 19h, jeudi 23 à 20h, vendredi 24 à 20h.

vendredi, février 17, 2012

Dos au mur et Face à Face

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(¸.•´    (¸.•´     (´¸.•*´¯`*• Introduction
 
Pour moi, le film de la semaine sera sans contestation possible "Dos au mur". Ce thriller a réussi à nous tenir éveillé et en haleine de bout en bout, tout en, ne se déroullant que, sur une petite corniche large d'une vingtaine de centimétres. Ce n'est pas le premier film d'Asger Leth mais c'est bien le premier qui nous fasse cet effet...
 
 *´¨)
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(¸.•´    (¸.•´     (´¸.•*´¯`*• Synopsis
 
Pourtant, l'histoire en elle même n'a rien d'extraordinaire : Nick Cassidy, un ancien flic a étè condamné à la prison pour le vol d'un énorme diamant dont il avait la garde. Lors des obséques de son pére, il réussi à s'évader, et, on le retrouve dans un hôtel de New York, où il semble prendre son dernier repas, écrire ses dernières volontées avant d'enjamber la fenêtre.
Sur la corniche, au bord du vide avec pour seule assistance la négociatrice de la police Lydia Mercer, qu'il a réclamé , et qui tente de le convaincre de ne pas sauter. Plus la jeune femme tente de dénouer cette situation périlleuse, plus elle prend conscience que Cassidy pourrait bien avoir un autre objectif.
Son geste n'est pas si désespéré qu'il en a l'air. Cela n'a t'il pas un rapport avec le mystérieux projet sur lequel travaille son frère. Nick, au bord du vide, attire l'attention de toute la ville et des médias sur l'hôtel Roosvelt, tout en bloquant la circulation sur deux des plus grands axes de la ville tandis que de l'autre côté de la rue, son frére se glisse sur le toit d'un immeuble...
 
La suite, je ne vous la raconte pas car cela gâcherait le suspens et Dieu sait qu'il y en a du suspens.
 
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(¸.•´    (¸.•´     (´¸.•*´¯`*• Casting
 
Le personnage central de ce film est biensûr ce magnifique Hôtel Roosvelt qui partage la vedette avec un acteur de plus en plus demandé : Sam Worthington. Ce grand acteur anglo-australien a déjà marqué le septième art avec trois rôles : Jake Sully dans Avatar 1 et 2 de James Cameron, Marcus Wrigth adulte dans Terminator renaissance, et enfin Persée dans la série des Titans, Le choc des Titans de Louis Leterrier, La colére des Titans de Jonathan Liebesman et Clash of the Titans si il se fait.
 
La négociatrice Lydia Mercer est jouée par Elizabeth Banks, une actrice qui commence à avoir une rudement longue carrière de seconds rôles mais aussi quelques premiers comme celui de Miri dans Zack et Miri font un porno de Kevin Smith ou Laura Bush dans W d'Oliver Stone. On la verra aussi la semaine prochaine dans Hunger Games où elle interpréte Effie Trinket.
 
Joey, le frère de Mike, c'est le petit Jamie Bell, vous vous souvenez surement de Billy Eliot, en tous cas surement mieux que Hallam Foe dans le film Eponyme. Il jouait aussi le rôle de Griffin, l'autre Jumper dans Jumper. Mais dernièrement, il a joué et on ne l'a pas reconnu le rôle de Tintin(trois opus déjà tourné) derrière la caméra de Peter Jackson.
 
C'est Genesis Rodriguez qui joue le rôle d'Angie, la petite amie de Joey, une belle plante qui n'a pas encore beaucoup tourné mais avec une plastique comme la sienne, on ne reste pas longtemps en pot.
 
Et, comme nous avons à faire à un casting de haute qualité, on retrouve aussi dans le rôle des méchants Ed Harris, que l'on ne présente plus, ça lui va si bien, le méchant, ainsi qu'à Anthony Mackie, en copain traitre, d'ailleur.
 
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(¸.•´    (¸.•´     (´¸.•*´¯`*• Conclusion
 
Le Thriller est un genre que nous prisons assez. Malheureusement, ils ne sont pas toujours à la hauteur de ce que l'on est en droit d'attendre mais si c'est le cas, je ne vous raconte pas la dose d'adrénaline qui vous seccoue. J'adore savoir qu'il va se passer quelque chose, l'attendre et tout de même être surpris lorsque cela arrive. Les rebondissements, il n'y a que cela de vrai or dans ce film, il en a plein des rebondissements. Même si l'histoire n'est pas des plus originale, même si la façon dont c'est filmé n'est pas des plus artistique, le résultat finale est plus qu'honnéte, c'est un bon, un excellent thriller.
 
 

dimanche, février 12, 2012

Lettre à ma mère


Georges Simenon
Originally uploaded by jadc01.


Robert Benoit adapte et interprète seul en scène Lettre à ma mère de Georges Simenon, après Lettre à mon juge, monologue poignant et bouleversant d’authenticité.



Georges étudie chez les jésuites jusqu’à l’âge de seize ans puis se contraint à divers métiers pour gagner sa vie. Un temps reporter à La Gazette de Liège, il circule volontiers de par le monde, séjournant notamment à Paris. Simenon est un auteur prolifique qui rédige roman sur roman, à un rythme impressionnant, et donne naissance au fameux commissaire Maigret. Son univers est marqué par un réalisme cru auquel se mêle toutefois une poésie particulière, liée à la restitution de l’atmosphère des lieux, ou à l’angoissante solitude qui enserre les hommes. En vertu de leurs qualités dramatiques intrinsèques, nombre de ses œuvres ont été adaptées au petit et au grand écran. Simenon gravit les marches de l’Académie royale de Belgique en 1952, rendant au genre policier toutes ses lettres de noblesse. Lettres à ma mère (1974).



« Toute ma vie je me suis occupé des autres et j’ai essayé de les comprendre. Maintenant, je m’efforce de comprendre moi-même. »

En 1972, l’auteur des Maigret renonce à écrire des romans, mais dicte au magnétophone vingt-deux volumes de souvenirs, dont Lettre à ma mère, trois ans et demi après le décès de sa propre mère.

La relation à sa mère fut marquée d’affection, mais aussi d’incompréhension voire de déception et d’hostilité. Il a quitté Liège, lieu de sa naissance, pour Paris à l’âge de dix-neuf ans, et il effectua un dernier séjour de huit jours à Liège au chevet de sa mère à l’hôpital de Bavière. « Elle gardait toute sa lucidité mais elle parlait peu (…). Par contre, elle me regardait intensément et de mon côté, je la regardais ». Trois ans et demi après sa mort, il lui adresse une longue lettre afin de mieux la connaître et la comprendre. « Pourquoi es-tu venu, Georges ? » lui demanda-t-elle à son arrivée à l’hôpital.

Georges Simenon avait autorisé Robert Benoit à adapter Lettre à mon Juge, accueilli à la Comédie en 2007, qu’il a restitué dans une interprétation magistrale et bouleversante. Ce fut une grande première au théâtre, et une réussite accomplie.

Le fils de Georges Simenon l’a autorisé à adapter Lettre à ma mère. Un autre monologue saisissant, profondément émouvant, lorsque les mots s’efforcent de signifier l’essence de la vie.

adaptation du texe : robert benoît

avec : robert benoit

collaboration artistique :
natalia apekisheva
création lumière : emmanuel wetischek

Spectacle créé avec le soutien de la Comédie de Picardie

A la Comédie de Picardie les mardi 14 février à 20h30, mercredi 15 à 19h30, jeudi 16 à 20h30

mercredi, février 08, 2012

Journée sportive du 11 mars



 En date du Lun 6.2.12, Anne-Marie Queulin  a écrit :

Bonjour

Je vous prie de trouver en pièce jointe l'affiche qui informe sur les activités sportives du dimanche 11 mars, au Parc de la Hotoie, organisées par FEMMES SOLIDAIRES , dans le cadre de la journée internationale pour les droits des femmes, et dans le cadre de son projet pour améliorer la pratique sportive féminine .

Je vous remercie de diffuser l'information à tous vos contacts et d'encourager les femmes à participer à la Course solidaire féminine. Je rappelle que des entrainements gratuits sont assurés pour toutes, au stade de l'US Camon Athlétisme, le samedi et le dimanche à 10H30.

La Randonnée pédestre animée par René Prestaux, et la Marche nordique animée par Christophe Daquet , sont ouvertes à toutes et à tous .

Bien solidairement

Anne Marie Queulin

FEMMES SOLIDAIRES

03 60 10 55 49

La mairie d’Amiens vous ment.

J'avais déjà eu l'occasion de rappeler à cette municipalité comme à la précédente qu'elle est au service de ses administrés et non pas le contraire. Mais là, nous en sommes à nous demander si nous n'allions pas porter plainte et demander la fermeture au public de deux services de proximité pour non conformité à la loi. A plusieurs même si l'on tiens compte de la législation sur la construction.

 

Marion m'avait demandé de régler la confirmation de la réservation de la salle « Valentin Haÿu » en allant à l'Atrium (Mairie secteur Nord). En fait de confirmation, j'ai appris que seul le président d'une association peut procéder à la réservation d'une salle, comme si ils n'avaient que cela à faire, et encore, a condition de fournir une attestation d'assurance… Là encore, de quoi s'énerver : L'association n'est assurée que jusqu'en Avril 2010 selon leur logiciel. Or, on fourni le justificatif d'assurance en moyenne trois fois par an, même en le portant en mains propres au responsable de l'application de réservation de salle ( 3 février 2011, 10 février 2011, 3 novembre 2011).

 

Donc, j'arrives à l'Atrium et vu mes problèmes de santé, la première chose que je demande c'est : "où se trouvent les toilettes?". Je rappelle que tous les bâtiments recevant du public sont dans l'obligation d'avoir des toilettes handicapés. Or la municipalité semble avoir dévoyé cette règle d'accessibilité pour les handicapé puisque la réponse fut : « Les toilettes sont à l'extérieur. ». En effet, il y a des « sanisettes » juste en face, mais c'est un mensonge.

 

Malheureusement, avec le froid intense, les « sanisettes » sont fermées. Je me suis tâté pour savoir si je n'allais pas "faire" directement sur le comptoir.

 

Moralité, on nous ment, effrontément, la municipalité nous ment. N'est-ce pas monsieur le maire…
 
P.S. : Comme je ne vais quand même pas m'en prendre à nouveau à la pauvre Karine Messager ou à Jacques Goffinon, alors, j'ai joins à ce message la photographie d'Isabelle Graux. Il me semble que c'est elle la responsable de la politique foncière. Peut-être pourrat'elle nous dire si vraiment l'Atrium n'a pas de toilettes handicapées. Et j'aurais bien aimé avoir le emel de Madame Guerain histoire de lui renvoyer à nouveau l'attestation d'assurance.

jeudi, février 02, 2012

L'âme hors du signe



Le théâtre comme perception du monde transformée et renouvelée. Le processus de fabrication du sens mis en œuvre par Pierre Fourny nettoie notre regard et ouvre l’imaginaire.

L’âme hors du signe… La mort du cygne… Ambivalence et ouverture des significations : l’imagination, malicieuse et audacieuse de Pierre Fourny ne propose rien moins qu’une perception renouvelée et transformée du monde connu. Notre monde, celui où la consommation supplante le désir, où l’infantilisation radicale assaille le citoyen.

Le poète et metteur en scène utilise et découpe des affiches de publicité, libérées du carcan du panneau d’affichage, et met à jour un corpus d’images aussi parlantes que des mots.

Il crée ainsi, en utilisant des projections sur écran, un savant précipité d’associations et de compositions, s’adressant directement à l’imaginaire du spectateur.

Pierre Fourny dédie le spectacle à Odile Duboc, chorégraphe disparue l’an dernier. Les deux acteurs manipulateurs, dont Pierre Fourny, sont accompagnés chaque soir par un chorégraphe contemporain, dont Georges Appaix, Stéphanie Aubin, Dominique Boivin, Alain Buffard, Paco Decina, parmi bien d’autres, et créent un langage scénique où l’esthétique questionne,
dépoussière et régénère notre perception.

auteur-concepteur images, scénographie, textes, décors, accessoires et mise-en scène : pierre fourny

interprètes : 2 acteurs manipulateurs
pierre fourny, accompagné d’une personnalité de la danse contemporaine différente à chaque représentation.

constructions et direction technique :
albert morelle
réalisation des images :
alexandre liverneaux

régie lumière et ingénierie du son :
antoine gérard
conseil en technologies numériques :
gérard teissèdre

Production ALIS
ALIS est subventionnée pour son fonctionnement par le Ministère de la Culture DRAC Picardie, le Conseil régional de Picardie, le Conseil général de l’Aisne et la Ville de Fère-en-Tardenois.
ALIS est en compagnonnage avec du zieu dans les bleus.

horaires Maison du Théâtre
mardi 7 février à 19h30
mercredi 8 à 20h30
jeudi 9 à 19h30

à et en co-invitation avec la Maison du Théâtre

mercredi, janvier 25, 2012

Cachemire

Profitant des soldes, Dine a fait l'acquisition pour moi d'un "ravissant" petit pull à col polo en cachemire.

Grâce à la publicité dont l'entreprise d'Eric Bompart a inondé les pages de mes magazines préféré, j'ai appris que le cachemire est une laine de chèvre. Malheureusement, même si j'adore le fromage issu de ces gentilles barbichettes, ma sensibilité tactile me rend, depuis le plus jeune âge, tout tissu à base de laine fort inconfortable, voir même urticant. Ce qui fait que cet achat est mon premier cachemire.

 

Jusqu'à présent, ma culture générale cantonnait le cachemire entre l'inde et la chine, un ancien état princier qui n'ayant pas su prendre le tournant des « démocraties » environnantes c'est fait bouffé par ses voisins. Or, depuis la dite campagne de pub, je l'associe à de mignonnes petites chèvres blanches qui telles la Seguin visitent les alpages pakistanais avec un léger snobisme. Wiki me dit :

"Le cachemire est une fibre animale, provenant de la laine longue et soyeuse de la chèvre de la province du Cachemire. En hiver, pour les protéger du vent glacial et froid (entre -30 et - 40 °C), un duvet serré de poils fins et souples vient doubler leur pelage d'été. Ce duvet, gris foncé, est tondu à la cisaille ou enlevé à la brosse au moment de la mue de printemps sur la poitrine des chèvres. Il est ensuite blanchi au moyen d'une préparation de farine de riz, puis teint de diverses couleurs, ensuite tissé, lavé, assemblé par des coutures imperceptibles, et entouré d'une bordure qui encadre les dessins. »

Pour l'avoir porté durant une semaine entière, je peux déclarer que le cachemire est doux, il ne gratte pas, est souple et léger tout en étant très chaud. Si Claudine ne devait le laver à la main, je dirai qu'il s'agit d'un excellent investissement.

vendredi, janvier 20, 2012

Les acteurs de bonne foi & l'épreuve


Agathe Alexis et Robert Bouvier réunissent deux pièces courtes de Marivaux, diptyque virtuose et affûté, où le jeu travestit le réel pour mieux le révéler.

Ces deux pièces courtes de Marivaux et leurs personnages en quête de bonheur explorent le sentiment amoureux chez l’espèce humaine : entre embûches et faux-semblants, l’homme s’évertue à le compliquer, le dissimuler, le démasquer…

Dans L’épreuve (1740), Lucidor, fils d’un riche bourgeois, teste avec un certain acharnement les sentiments de la jeune Angélique, peu fortunée, en lui présentant un riche prétendant, son valet déguisé. « Dans cette «épreuve», Angélique, si joyeuse et si émouvante, apprend de l’homme qu’elle aime son dur métier de femme » confie la metteure en scène Agathe Alexis.

Dans Les acteurs de bonne foi (texte publié en 1757), l’illusion du théâtre et le réel entretiennent une relation complexe, voire dangereuse. Le jour des noces d’Angélique et Eraste, Madame Amelin, tante d’Eraste qui lui lègue sa fortune, demande à un valet, Merlin, de jouer une comédie impromptue. La mère d’Angélique s’oppose à la représentation. Madame Amelin menace d’annuler le mariage si la pièce n’a pas lieu…

Marivaux et sa langue affûtée et délectable demeurent à jamais un plaisir pour les metteurs en scène, les acteurs… et les spectateurs. Romancier et dramaturge français, il doit sa renommée à sa production théâtrale abondante. Après l’échec de sa tragédie Annibal, les pièces comiques se succèdent alternant comédie d’intrigue, héroïque, morale, sociale et philosophique. Dans la comédie marivaudienne, ce qui compte, ce n’est pas ce que peut la parole mais la façon dont on arrivera à parler.La double inconstance (1723), Le jeu de l’amour et du hasard (1730), L’épreuve (1740), La dispute (1744), Les acteurs de bonne foi (1758)

mise en scène : robert bouvier (les acteurs de bonne foi), agathe alexis (l’épreuve)

avec : agathe alexis, robert bouvier, marie delmarès, anthony scott,
sandrine girard, nathalie jeannet, guillaume marquet, frank michaux, nathalie sandoz, maria verdi

scénographie & costumes : gilles lambert
lumières : laurent junod
son : jaime azulay et cédric liardet
accessoires : yvan schlatter


Coproduction : Compagnie du Passage - Neuchâtel
Compagnie Agathe Alexis - Paris
Centre dramatique régional de Tours
La Compagnie du Passage est subventionnée par les Départements des Affaires culturelles du Canton et de la Ville de Neuchâtel et par le Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel.



durée envisagée : 2h10 avec entracte - tarif B


A la Comédie de Picardie les mardi 24 janvier à 20h30, mercredi 25 à 19h30, jeudi 26 à 20h30, vendredi 27 à 20h30



dimanche, janvier 15, 2012

Les Tziganes tombent du ciel


Untitled
Originally uploaded by PHOTOGRAPHARIO.


À voir absolument. Un spectacle festif et poétique des Romanès, où l’esthétique et les numéros épurés touchent en plein cœur.

« Jusqu’à mon dernier jour, je penserai à vous » a dit le violoniste Yehudi Menuhin à Alexandre Romanès après avoir vu son spectacle !

Ce qui frappe d’abord, c’est cet étonnant alliage, unique, coloré et incroyablement festif, qui marie véritablement musique, chant, danse et cirque. Un art total où joue à pleine capacité chaque élément : violon, contrebasse, accordéon, clarinette, chant, danse, contorsionnistes, jongleurs, équilibristes, trapézistes et acrobates s’unissent et mettent en forme un cirque tzigane qui enchante le public.

Un cirque authentique, essentiel, profond et sans chichis, pour un temps partagé d’évasion, de convivialité et de générosité.

Le fondateur Alexandre, sa femme Délia - dont la voix vous emporte du murmure mélancolique à la puissance de l’orage -, leurs deux filles, jeunes et déjà talentueuses, et toute une famille de saltimbanques participent à l’aventure teintée de poésie et d’onirisme. Sa famille fait du cirque depuis la première guerre mondiale. À 25 ans, Alexandre quitte le cirque familial pour proposer son numéro d’équilibre dans la rue. Il fait la rencontre de poètes tels que Jean Genet ou Jean Grosjean. Puis pendant dix ans, il laisse le cirque de côté, jusqu’à ce qu’il le redécouvre dans le campement tzigane de Nanterre. Romanès y rencontre sa future épouse et, avec quelques gitans, il décident de parcourir les routes et de monter leur propre chapiteau.
Chez Gallimard paraîtront prochainement Un peuple de promeneurs, Paroles perdues, et Les étoiles multicolores.



Comme la poésie, le cirque devient ici un voyage suspendu, où l’émotion compte bien davantage que la virtuosité.
Un pur moment de bonheur.

chant : délia et alexandre romanès
violon : costel
contrebasse : dangalas
clarinette : gigel
accordéon : marius
funambule : betty
contorsion : maria
trapèze : alexandra, florina, rose reine
ruban : kali
jonglage : florina, yvan, aramis
cerceau : irina

danse : mica, lenutsa, bobolana, gouloum
aérien : dorine, sorine, alin, catalin

A la Comédie de Picardie les mercredi 18 à 19h30,jeudi 19 à 19h30, vendredi 20 à 20h30 et en collaboration avec le Cirque Jules Verne d’Amiens / Pôle National Cirque.


dimanche, janvier 08, 2012

Les Sea Girls fêtent la fin du monde


Denmark
Originally uploaded by kaptan_ca61.

Un spectacle de music-hall burlesque et délicieusement loufoque, par un quatuor de filles démentes, à la fois comédiennes et chanteuses. Un talent fou !

« Nous sommes fraîches comme des fleurs, pas de rides et pas d’odeur, le cuisseau toujours galbé, dans un collant un peu serré »… Elles sont quatre, emplumées, fleuries, pailletées, virevoltantes et pétillantes : Judith Rémy, Elise Roche, Prunella Rivière et Delphine Simon, accompagnées par un guitariste et un percussionniste, créent avec gourmandise et jubilation un spectacle de music-hall déjanté, délicieusement drôle et souvent loufoque.

Le metteur en scène Patrick Haudecœur a finement croqué de savoureux personnages, dans des costumes propices à toutes les métamorphoses. Du quartet vocal très swing aux rythmes cha-cha-cha, de berceuses à la tonalité faussement tragique à d’étranges et désopilants numéros de magie, les Sea Girls célèbrent le monde - avant sa fin - au fil d’irrésistibles envolées lyriques et burlesques

Parmi les auteurs-compositeurs, Jean-Max Rivière, qui a écrit pour Brigitte Bardot, Juliette Gréco ou Françoise Hardy, signe quelques bijoux - Trompe-la-mort, Faire pipi sur le gazon ou J’aime les hommes - et d’autres, Fred Pallem, Marie Desgranges, Nicolas Ducron, Henri Salvador…
À consommer sans modération.

un spectacle conçu et interprété par :
judith rémy, prunella rivière, élise roche, delphine simon. Elles explorent différents styles de théâtre musical : fanfares, chansons, sketchs ; et envahissent les cafés parisiens. Leur succès est grandissant, leur ascension fulgurante.



mise en scène : patrick haudecœur

guitare : dan panama ou benoît simon
percussions : guillaume lantonnet
arrangements : fred pallem

arrangements vocaux : lucrèce sassella
costumes : carole gérard
décor : christel lebfèvre
création son : jean-françois thomelin
création lumière : jean-luc chanonat

coproduction : Les Sea Girls, Théâtre Ducourneau à Agen, Théâtre des Quartiers d’Ivry
Avec le soutien de : Avril en Septembre, TOP Boulogne, Théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec, Les Trois Baudets à Paris, l’ADAMI, le CNV, la SPEDIDAM, la SACEM

A la Comédie de Picardie les mardi 10 à 20h30, mercredi 11 à 19h30, jeudi 12 à 20h30

vendredi, décembre 30, 2011

Voici la nouvelle Titine.

Une Toyota Yaris style Ng 100 VVTI 3 portes avec toit panoramique.

mercredi, décembre 14, 2011

Concert de solidarité au grand Wazoo



Le jeudi 15 décembre à partir de 21h00, la boite à projets organise une soirée de solidarité au Bar le Grand wazoo afin de récolter des fonds pour un projet pour des enfants au Bénin. Le projet est axé sur la formation des animateurs sociaux et sur l'apport de jeux à destination d'enfants.

Un groupe de reggae-ragga de GAP a répondu à nos sollicitations pour se produire à savoir Djiwan

Après plus de 10 ans à chanter dans le groupe Tri-balles (ragga/kompa), Djiwan décide de se lancer dans une carrière solo avec un son reggae/ragga acoustique.
Riddim bien posé et lyriques engagés, il attaque avec une arme légale : « Le Son » !

Après de nombreux concerts dans les Yvelines et plusieurs festivals dont un très remarqué à Dreux, Djiwan débarque, en région P.A.C.A, et de sa patte imprime sa marque. Il sillonne déjà toutes les Hautes-Alpes et, depuis peu, les Alpes de Hautes Provence.

Suite aux différentes rencontres faites au cours de ces 2 dernière années, Djiwan est maintenant entouré de 5 musiciens.



Boite à projets
Conseil - Formation - Animation
Développement social et durable -Solidarité
Animation - Education Populaire - Citoyenneté
http://www.boite-a-projets.org/ / 06.21.23.20.38
Membre de la SCOP Grandsensemble
Economie sociale et solidaire, Education populaire

vendredi, décembre 02, 2011

Le mec de la tombe d'à côté

Comédie amoureuse improbable sur fond de choc des cultures, mise en scène avec sensibilité et humour par Panchika Velez.

Une rencontre fortuite se mue en histoire d’amour improbable. Un point commun rassemble les protagonistes : tous deux endeuillés, ils viennent régulièrement sur la tombe de leurs proches disparus.

Ils ont le même âge, même si lui paraît quelques années de plus. Elle a perdu son mari à cause d’un accident de vélo. Il a perdu sa mère emportée par un cancer. Par ailleurs, tout les sépare. Il est agriculteur, ne lit que Mickey et s’occupe de vingt-quatre vaches laitières. Elle est bibliothécaire, citadine immigrée à la campagne, très cultivée et tendance bio.

Un sourire déclenche une attirance immédiate. Comment l’amour s’accommode-t-il de l’appartenance à deux classes sociales radicalement différentes ? Le roman de la Suédoise Katarina Mazetti, qui a connu dans son pays un énorme succès, déploie une fine analyse de la société moderne, autour de ses préjugés et codes sociaux, et décrit aussi le parcours accidenté du sentiment amoureux chez deux êtres attachants et authentiques.

Panchika Velez montre avec délicatesse et humour l’éclosion de l’amour, où participent le corps, le cœur et… la tête.

La direction d’acteurs, d’une grande sensibilité, laisse Sophie Broustal et Didier Brice exprimer toute la mesure de cette comédie tendre et caustique.

d’après le roman de katarina mazetti, journaliste suédoise, elle écrit des livres pour enfants et adultes. Le mec de la tombe d’un côté est un succès phénoménal dans de nombreux pays.
Trucs et ficelles d’un petit troll (2002), Le Mec de la tombe d’à côté (1999), Entre Dieu et moi, c’est fini (2007), Les Larmes de Tarzan (2007), Entre le chaperon rouge et le loup (2008), La fin n’est que le début (2009), Le Caveau de famille (2011).


adapté par alain ganas

mise en scène : panchika velez

avec : sophie broustal, didier brice

traduction : l. grumbach et c. marcus

scénographie : claude plet
costumes : marie-christine franc
lumières : pierre jauze
musique originale :
jean-claude camors


coproduction : Arguia Théâtre, Atelier Théâtre Actuel, Théâtre du Petit Saint Martin, la Scène Nationale de Bayonne et du Sud, le Jeu de Paume - Aix en Provence

A la Comédie de Picardie les mercredi 7 décembre à 19h30, jeudi 8 à 20h30, vendredi 9 à 20h30, samedi 10 à 20h30, dimanche 11 à 15h30

mercredi, novembre 30, 2011

Mist giant (retroscan)


Mist giant (retroscan)
Originally uploaded by Coeurardent.

lundi, novembre 28, 2011

L'ennemi



La compagnie amiénoise Art Tout Chaud questionne la guerre, sujet quasi quotidien dans les médias, à travers l’expérience solitaire d’un soldat dans son trou. Drôle, sensible et très instructif.

Inspiré d’un album de jeunesse écrit par Davide Cali et illustré par Serge Bloch - illustrateur aussi de la célébrissime série Max et Lili -, la pièce montre d’abord le quotidien d’un homme en paix, puis l’intrusion de la guerre par la télévision, avant qu’elle ne détruise sa maison, et qu’il finisse dans un trou.

La pièce met en scène le soldat sans montrer la figure de l’ennemi, laissant l’imagination donner corps à sa présence et la réflexion donner sens à son identité.

Des questions simples et vraies que Hervé Germain et Luc Kienzel, réalisateurs et interprètes du spectacle, explorent de près et de façon burlesque, à la façon d’un “Charlot soldat“, dont la naïveté dénonce l’absurde d’un monde en guerre et souligne la détresse et la fragilité des hommes.

L’utilisation de marionnettes et de masques permet de mettre en jeu diverses échelles, de questionner la relation de soi à l’autre, la représentation de l’autre.

Des thèmes essentiels à tout âge, traités ici en conjuguant talent burlesque, rire libérateur et lucidité amère.

conception et interprétation :
hervé germain et luc kienzel
scénographie - décors / atelier moa :
marion cazet-supervielle et moïse chauvé
création des costumes : bertrand sachy
création sonore : lug lebel
création lumières : didier malaizé
masques : eric dubour et etienne champion

L’Ennemi est réalisé en coproduction avec les communautés de communes de Bocage-Hallue et du Val de Somme et la Ville de Corbie et le centre socioculturel Léo Lagrange de Roye. Il est soutenu financièrement par la DRAC de Picardie, le Conseil régional de Picardie, le Conseil général de la Somme et Amiens - Métropole.

A la Comédie de Picardie les
mercredi 30 novembre à 18h30
jeudi 1er décembre à 10h et 14h30
vendredi 2 à 10h et 14h30
samedi 3 à 15h30
lundi 5 à 10h et 14h30
mardi 6 à 10h00 et 14h30

mardi, novembre 22, 2011

Mamies connections ou trafic du troisième âge


interdiction de fumer
Originally uploaded by cedalle.

On discute beaucoup en cette période pré-électorale du montant des pensions de retraite, des difficultés financières de la filière bancaire et des économies que doivent faire les états européens. Peu de monde se demande d’où peuvent survenir tous ces problèmes économiques et comme beaucoup, j’avais jusqu’à quelques jours tendance à répondre : « C’est la crise ! ». Comme si cette petite interjection contenait toutes les réponses, mais, depuis, j’ai eu la chance d’être confronté à la « Mamies connections » et son économie parallèle. Mes valeurs morales et économiques en sont sorties bien ébranlées.

Je vous narres :

J’officies dans une association qui prônes la valeur des rencontres intergénérationnelles et je vous assure que lors de ces rencontres, on en apprends de belles. Comme je ne sais pas trop comment vous raconter ce que j’y ai appris, je vais tenter de vous le résumer sous la forme d’un petit dialogue. Tentez d’imaginer deux dames pimpantes et aux cheveux blancs face à moi-même. L’une, disons Madame A et l’autre Mademoiselle B. Madame A, 72 ans, divorcée me racontait avant de lâcher cette bombe, qu’elle vit chichement avec pour seules ressources la pension que lui verse son mari. De son côté et à la façon dont elle acquiesce, on sent que mademoiselle B, 71 ans, ne roule pas sur l’or non plus.

Madame A parlant de Mademoiselle B : « Il n’y a pas longtemps que l’on se connaît. On s’est rencontré lors d’un voyage promotionnel. Depuis on les fait tous à deux. A deux c’est mieux. ».

François : « Vous en faites beaucoup des voyages comme ceux là ? »

Madame A : « Environ deux par mois, en fait, tous les quinze jours. Ils passent les jeudi dans notre quartier, le point de ralliement c’est la gare. Bon, il y a bien le problème du retour. Comme on rentre vers 21 heures, j’en ai pour 18 euros de taxi à chaque fois. En plus comme on doit payer en espèces, ça m’oblige à traverser Amiens le matin avec plus de milles euros en liquide. ».

François carrément effaré : « Milles euros ! Mais ce n’est plus du voyage promotionnel ! Mademoiselle B, dites lui qu’il ne faut pas qu’elle dilapide son argent à acheter des sa**peries. Et en liquide en plus ! ».

Mademoiselle B : « Oh ! C’est pas grave. Elle n’achète que des cigarettes ! ».

François toujours aussi secoué : « Milles euros de cigarettes ! ».

Madame A : « Ca paye mon voyage. Je prends une vingtaine de cartouche et je fais deux euros de bénéfice par paquet. Comme un voyage coûte trente et un euros et que je m’accorde soixante dix euros d’habits ou de verroteries, je gagne environ trois cents euros par voyage. Avec deux voyages par mois, ça met du beurre dans les épinards. ».

François : « Vous arrivez à vendre tous vos paquets sans vous faire prendre ? »

Madame A : « Oh ! Les trois quart sont vendues par ma petite fille à l’école, le reste, c’est les voisins. ».

François, dont le regard passe d’une septuagénaire à l’autre : « Mais c’est illégal ! Vous risquez la prison, je crois que l’on n’a pas le droit de passer plus de deux ou trois cartouches par personne ! ».

Madame A : « Mais, tout le monde le fait ! Il y en a même qui viennent avec de grands sacs qui contiennent une centaine de cartouches. Moi, je n’ai qu’une simple valise. ».

François : « Mais vous êtes combien dans ces voyages ? ».

Madame A : « Je ne sais pas, environ huit cents personnes. Ils nous emmènent en Belgique, servent le petit déjeuner le matin, le repas du midi et l’après midi, il y a même un spectacle. Alors pour trente et un euro, ça nous fait passer une bonne journée tout en nous rapportant dix fois plus. ».

François cherchant l’approbation de Mademoiselle B : « Vous en faites autant ? ».

Mademoiselle B : « Oh ! Non, moi, je ne ferais jamais rien d’illégale. Je lui ai déjà dit de faire comme moi. Je n’achète que des sceaux de tabac à rouler. Pour un sceau, ils vous offrent une boite de cents tubes que j’utilise pour ma consommation et quand au reste, rentrée à Amiens je fais des petits sachets… Il y a moins de risques et ça rapporte plus. »

vendredi, novembre 18, 2011

Jazz au Champs Elysées à Saint-Quentin





20 novembre : Philippe Dervieux récital piano solo







Philippe Dervieux


Pianiste de formation classique, puis piano jazz auprès d'Aaron Bridgers, joue aussi bien dans des formations de jazz moderne (Blue Nights birds), des big bands que des



orchestre de jazz traditionnel.

Hamlet



Avec Philippe Torreton dans le rôle-titre, Jean-Luc Revol met en scène l’insondable pièce shakespearienne, et explore sa fascinante complexité grâce au jeu des comédiens.

Château d’Elseneur, enneigé et glacial, à la lisière du fantastique, lieu où le père mort réclame vengeance au fils vivant, où la peur et l’effroi meurtrissent les âmes et perdent les êtres dans un enchevêtrement labyrinthique asphyxiant.

Une tragédie de vengeance brutale mais ratée, une histoire d’amour mal à propos précipitent le jeune Hamlet dans la folie - qu’elle soit simulée ou réelle est l’une des questions récurrentes de la pièce.

Le metteur en scène Jean-Luc Revol n’apporte pas de réponses résolvant les mystères de la pièce, il s’attache au contraire à « essayer de comprendre les sentiments qui sous-tendent les personnages ». Hamlet se débat dans la prison de son être, acteur de sa révolte impossible et de sa volonté trahie, « perpétuellement tiraillé entre conscience et action ». « Dans cette prison, n’est-il pas le roi d’un espace infini ? » demande le metteur en scène.

La tragédie célèbre aussi l’extraordinaire pouvoir du théâtre, entièrement irréel et pourtant représentant la condition humaine, distillant le vrai et nous touchant profondément.

Philippe Torreton interprète le rôle-titre : « jouer Hamlet, c’est être », dit-il en amoureux de son art et de cette magistrale partition.

mise en scène : jean-luc revol

assisté de : laurent courtin
décor / scénographie : sophie jacob
costumes : eymeric françois
lumière : bertrand couderc
perruques et coiffures :
antoine wauquiez

avec : philippe torreton, catherine salviat, georges claisse, cyrille thouvenin, anne bouvier, christophe garcia, antoine cholet, josé-antonio pereira, yann burlot, maximilien muller, franck jazédé, romain poli, jean-marie cornille

Production Déléguée : MCNN Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre
Coproductions : Festival des Fêtes Nocturnes du Château de Grignan, TCF Théâtre du Caramel Fou, Comédie de Picardie, Théâtre André Malraux/Rueil Malmaison, Espace Jacques Prévert/Aulnay sous bois, Théâtre du Vésinet, Théâtre de Romans sur Isère, MSMGO, Arcachon Culture. Avec le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Bourgogne, de la ville de Nevers et du Conseil Régional de Bourgogne.

à la Comédie de Picardie
les mercredi 23 à 19h30, jeudi 24 à 20h30, vendredi 25 à 20h30, samedi 26 à 20h30, dimanche 27 à 15h30

au théâtre d’abbeville le mardi 29 novembre à 20h30

jeudi, novembre 17, 2011

Une citadine...

L’histoire de la ville.
Depuis la nuit des temps, les hommes vivaient dans des cavernes.
Et la vie était d’un calme plat .
Alors, pour enfin s’amuser un peu, ils inventèrent la grande ville, et avec elle, la grande voiture.
Et, quand il s’agissait de se garer, on ne rigolait plus du tout.

Il était vraiment temps de s’amuser à nouveau.


Il est temps pour moi de changer de voiture. En effet, la pauvre Titine va cahin-caha sur sa dixième année et de nombreuses jeunettes me font des appels de phare. Je recherche une petite citadine qui aurait tout d'une grande. Il faut aussi qu'elle ai tout le confort de la grande sans toutefois avoir ses mensurations.


Je vous ferait savoir lorsque mon choix sera arrété.


A+

mercredi, novembre 16, 2011

14 novembre 2011 : Chinesse

Ce doit être le caractère asiatique pour dire : Pas de publicité ici!

Klaxon, trompettes et pétarades


Klaxon
Originally uploaded by francois et fier de l'Être.


Création française mise en scène par Marc Prin, la comédie farcesque et grotesque de Dario Fo dévoile un réel sinistre avec une force inouïe.

Subversive parce que farcesque, captivante parce qu’interprétée au maximum de sa violence et de sa déraison, militante parce qu’elle démonte de façon absurde et grotesque les ressorts des rapports troubles entre police, pouvoir et état, la pièce de Dario Fo mise en scène par Marc Prin est une réussite manifeste, interprétée avec une énergie et une maestria sans faille.

Populaire, profondément engagé, ce théâtre politique, radicalement anti-télévisuel, s’adresse à « la présence active et réfléchie » du spectateur, selon le metteur en scène, qui prône un théâtre explicite et virtuose qui sorte l’auditoire de sa torpeur.

Créée trois ans après l’assassina traumatisant d’Aldo Moro en 1978 par les Brigades Rouges, et alors que le crime n’est pas totalement élucidé, la pièce fait naître une cascade de quiproquos et péripéties. Tout commence par la tentative d’enlèvement de Giovanni Agnelli, - célèbre dirigeant de Fiat jusqu’en 2003. Un ouvrier dépose l’industriel au visage brûlé à l’hôpital et oublie ses papiers dans la veste du blessé, qui se réveille de son coma avec… le visage de l’ouvrier.

La comédie débridée expose la suprématie cynique et violente de l’argent dans un monde déboussolé. Pas de demi-mesure : le jeu d’acteurs et la mise en scène font vivre une remarquable mécanique théâtrale, percutante et palpitante.



L'auteur : dario fo (né en 1926)
Acteur, metteur en scène et auteur italien, récompensé par le Prix Nobel de littérature. Ses apprentissages passent par toutes les formes du spectacle populaire : récits des conteurs, monologues à la radio, cabarets, sketches à la télévision, spectacles de chansons. Son théâtre est un théâtre efficace où le recours aux mécanismes du rire pour fustiger les institutions et les classes dirigeantes, n’empêche pas le déploiement d’une fantaisie surréaliste. Mystère bouffe (1969), Mort accidentelle d’un anarchiste (1970), Klaxon trompettes et pétarades… (1970), Faut pas payer (1974)…





mise en scène : marc prin
texte français : marie-france sidet
avec : anne dupuis, céline dupuis, gérald cesbron, milena esturgie,gilles ostrowsky
scénographie et costumes : marc prin
dramaturgie : julien dieudonné
décors : ateliers du théâtre nanterre-amandiers
lumières : pierre montessuit
masques, perruques et maquillages : marie messien
accessoiriste : patrick laganne
arrangements sons et compositions musicales : valérie bajcsa et marc delhaye
photographe : alexandre sargos
assistanat à la mise en scène : ana-lucia luna
Coproduction : Théâtre Nanterre Amandiers, Théâtre à bout portant



A la comédie de Picardie :
jeudi 17 à 20h30, vendredi 18 à 20h30 et samedi 19 à 20h30

jeudi, novembre 10, 2011

Acceuil de la poste

mardi, novembre 08, 2011

Time out

Concert de solidarité le 15 décembre



Le jeudi 15 décembre à partir de 21h00, la boite à projets organise une soirée de solidarité au Bar le Grand wazoo afin de récolter des fonds pour un projet pour des enfants au Bénin. Le projet est axé sur la formation des animateurs sociaux et sur l'apport de jeux à destination d'enfants.

Un groupe de reggae-ragga de GAP a répondu à nos sollicitations pour se produire à savoir Djiwan

Après plus de 10 ans à chanter dans le groupe Tri-balles (ragga/kompa), Djiwan décide de se lancer dans une carrière solo avec un son reggae/ragga acoustique.
Riddim bien posé et lyriques engagés, il attaque avec une arme légale : « Le Son » !

Après de nombreux concerts dans les Yvelines et plusieurs festivals dont un très remarqué à Dreux, Djiwan débarque, en région P.A.C.A, et de sa patte imprime sa marque. Il sillonne déjà toutes les Hautes-Alpes et, depuis peu, les Alpes de Hautes Provence.

Suite aux différentes rencontres faites au cours de ces 2 dernière années, Djiwan est maintenant entouré de 5 musiciens.



Boite à projets
Conseil - Formation - Animation
Développement social et durable -Solidarité
Animation - Education Populaire - Citoyenneté
http://www.boite-a-projets.org/ / 06.21.23.20.38
Membre de la SCOP Grandsensemble
Economie sociale et solidaire, Education populaire

Daniel Darc



En 1978, Daniel Darc rejoint le groupe Taxi Girl, fondé par Mirwais Stass.






Inclassable dans la scène rock et chanson française, très marqué par l’arrivée des Sex Pistols, l’explosion punk et Kraftwerk, Daniel Darc est d’abord un faux dandy à la voix fragile et traînante. Taxi girl, groupe majeur de la scène française chanson, rock … et electro, ouvre les années 80 avec un un succès qui marquera les esprits : Cherchez le garçon.






Après la fin de Taxi Girl, il poursuit une carrière solo et apparaît dans quelques films dans son propre rôle : Les enfants de la Blank ou Le garçon sauvage de Marc Dufaud.






Suivent donc, de 1986 à 2008, cinq albums solo. Une écriture simple et immédiate, des arrangements musicaux des plus aboutis, marquent les influences de Daniel Darc : John Coltrane, Robert Wyatt, Alain Bashung, Etienne Daho, Serge Gainsbourg, Charles Aznavour ou encore … le Velvet Underground.






En 2004, l’album Crèvecœur gagne la victoire de la musique dans la catégorie Album Révélation.






Daniel Darc écrit des critiques dans Best et traduit William Burroughs, et a également publié de courtes nouvelles aux éditions Cahiers de Nuit et Derrière La Salle De Bains.






Retrouvez le dans le cadre du Festival des musiques actuelles jeudi 10 novembre à 20h30.






Electro, rock, pop, reggae, chanson française... C’est au programme du Picardie Mouv, le festival des musiques actuelles. Du 3 au 12 novembre 2011, Spectacle Vivant en Picardie organise sa 6e édition. Aucune frontière circonscrivant les couleurs musicales, ce sont dix soirées de fêtes et l’occasion de voir sur une même scène des artistes régionaux confirmés ou espoirs d’aujourd’hui partager un plateau avec les artistes influents du moment.






Fort du succès des cinq éditions précédentes, le festival applique une politique tarifaire très attractive pour faire bénéficier les jeunes d’un maximum de concerts. Picardie Mouv, c’est aussi des salles picardes, petites ou grandes scènes de tout le territoire, qui vous accueillent et sont force de proposition.

jeudi, novembre 03, 2011

Happy Dog

mercredi, novembre 02, 2011

Picardie Mouv 2011

Du trois au douze novembre 2011 se déroule le Festival des musiques actuelles : Picardie Mouv’. Vous trouverez tout le programme sur www.picardiemouv.com ou au 03.6.27.54.70.


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